在色彩静物的绘画中，不同地区不同画法、不同院校不同画法的现象相当多。考生在选购书的时候也相当迷茫，但是不同的画面呈现中都是有共性的，色调。

要做到色调协调对于很多有相当一定基础的同学来说应该不难，但真正把色调，颜色规律能够充分掌握的就有一定的难度。这不单单对于手感，习惯，技术上需要娴熟，对色彩意识的修养也需要有很大的提高。其实每个人对色彩都是有一定的认识的，有些色彩搭配看了就好看，舒服，有些看了就觉得别扭，这就是比较通俗易懂的审美观，学习初期的审美观培养是相当重要的，而对颜色敏感性的初期并不是老师手把手教的，从每个人小时候就已经开始了，比如自己衣服穿着的搭配，家中小摆件的搭配等，那我们很容易看出，好看的东西不单单只是在画面上，在生活中，我们就应该时刻在发现不同色调的美感，而不是单纯在画面上只反应同一种色调。不同的色调，给人不同的视觉感受，阴天的心情，春天阳光明媚时的心情等，都是很立体的给了我们感官上的刺激，那我们从中挑出色彩部分的感受，这些颜色就是当时给我们感官上刺激的因素之一，那也就从中可以了解到，不同的颜色色调给我们的心情是不一样的，当然给考官的心情也是不一样的。在色彩的基础表达中，我们更应该把重心转移到颜色上，用颜色去画，并不是过于的去强调素描上的东西而随便带了一下色彩，把一个苹果塑造的很“苹果”了那只能表示用颜料把素描画的很好。素描如果是明度对比，那色彩的变化就更多了两个，冷暖对比与纯度对比，当然，明度对比是后两者的基础，我也希望学者并不要永远停留在第一步上，所以用色塑型更为重要。