大家都知道，现在每一届美术高考生在省联考或市统考乃至各个大学院校校考的人数少则几千，多则几万，乃至更多，想在那么多人中脱颖而出，并非易事。在素描肖像的考试中，很多学生为了达到画面出跳的目的，拼命加强画面的黑白对比度，这样的做法固然可行，却忽略了另外一点，就是加强对比度的确是让画面效果变强烈了，但是缺点也很容易被看到。一张素描肖像在众多考卷中能得到高分，不单单是加强对比度就能得到的。

我们对素描的认识，大多数人从几何体，静物，石膏这些基础的练习中得到的是对造型体积空间画面处理的基础认识，而肖像素描是对这些基础知识的一个整和。很多学生会问，肖像素描和石膏像素描的区别，最直观的回答肯定是质感不同，一个是有生命的一个是没有生命的，两点其实都回答在点子上了，但是怎么去理解这两点是比较难的，这需要比较娴熟的造型基础表达能力与情感分析的感受能力。前者质感还是比较容易一点，因为这可以对人物头像的解剖结构的研究分析达到对人物脸部不同肌肉层的厚薄程度、脂肪区域，表情区域以及皮肤与骨骼之间的间距的了解，分析皮肤在不同区域的光泽度，由内部了解到对外部呈现的影响，这是比较理性的。后者则比较感性，可能每个人感受到的都是不一样的，一个对象给人的人物特征，性格，以及他给你的职业面貌以及心理活动状态等，当然，如果是是在画自己特别熟悉的人，你肯定对其非常了解，在画的时候潜意识就会带入自己的感情色彩，而第一次画的对象，之前不了解也不认识的对象，只能凭借自己的感官能力与常年累积的对周围事物理解的经验来感受其性格特征，并注入自己的理解去画。所以很多学生在练习人物头像的时候，一味的在追求技巧上的，不妨也多注意下感受上的，那样的素描已经富有生命力，从画面效果上就算不是相当的“黑”也已经很出跳了，跳的不是对比度，跳的是对人物的感知能力，当然，技巧也是需要的，只有理性与感性的综合才能达到对人物头像的真正认识，不然画人与画石膏已经没什么分别了，那为什么还要画人物呢，如果是为了考试，那你一定考不了高分，如果你是为了画好一张人物肖像，那你不想拿高分也有点难。